مصاحبه با نوازنده فلامنكو

مصاحبه ای با Santiago Lara ، گیتاریست فلامنکو

به مناسب انتشار اولين آلبوم

" حرفه من به عنوان یک گیتاریست فلامنکو مثل یک امتحان نهایی مستمر می ماند."
Santiago lara

سانتیاگو لارا به لیست بلند بالای هنرمندان توانا فلامنکو در جهان پیوست. او از جمله افرادی می باشد که با مدرسه سنتی Jerez کار خود را اغاز کرد و در حال گسترش دادن دامنه تجارب خویش می باشند تا شخصیت واقعی خود را پیدا کنند.

Santiago که در 16 سالگی با دریافت جایزه( Biena De Sevilla ) کار حرفه ای خود را با کمک Manolo Sanlucar) )اغاز کرد . او با سپری کردن چندین فصل به عنوان نوازنده دوم گیتار توانست به دنیای آهنگسازی و همراهی با رقاصان بپیوندد و به هنرمندی معتبر در دنیای فلامنکو تبدیل شود.

او می خواهد در مقابل گفته های منتقدانش با نشان دادن هنرش در آلبوم جديدش مقاومت کند. آلبومی که با داشتن آن ، سانتياگو به آرزو های خود برای رسیدن به جایگاه یک تکنواز رنگ حقیقت بخشیده است.

»» عشق شما به موسیقی فلامنکو از کجا شروع شد؟

زمانی که 8 سال داشتم نوازندگی را شروع کردم . پدرم یکی از مشتاقان و دوستداران پروپا قرص خوانندگان فلامنکو و اشعار آنها بود و برادرم Paco که 10 سال از من بزرگتر است، گیتار می نواخت . من در یک خواننده تماما فلامنکو رشد پیدا کردم و با دیدن اشتیاق و کار آنها ، به گیتار جذب شدم

می توان گفت در واقع اولین استاد من در گیتار و نوازندگی ، خانواده من بود .

زمانی که 14 سال داشتم فراگیری سبک ها و اصول فلامنكو را در مدرسه ((Jerez با تدریس(Jose Luis Balao ) اغاز کردم. من در آنجا توانستم نکته های زیادی در رابطه با گیتار کلاسیک و دروس سلفژ نزد او یاد بگیرم . او واقعا ذهن مرا نسبت به آهنگسازی باز کرد و مرا پرورش داد

»» شما خیلی زود با Manolo Sanlucar ارتباط برقرار کردید؟

مرحله دوم موسیقی در زندگی من زمانی بود که آهنگسازی من شروع شد و با سانلوکار ملاقات کردم.

او نکته های زیادی در اختیار من می گذاشت .قبل از آشنایی با او از دیگران راجع به او نکته های بسیاری شنیده بودم و در تابستان یکی از سالها برای یاد گیری رشته ای که در رابطه با فلامنکو(حس گرایی) وجود داشت و تدریس آن را مانولو سانلوکار برعهده داشت ثبت نام کردم.

او در آنجا به کار و مهارت های من نگاه کرد و آنرا پسندید. او به من وعده داده بود که هر زمان به یک گیتاریست احتیاج داشته باشد برای همکاری از من دعوت کند

پدرم دائم مرا اذیت می کرد و هر روز به من می گفت که Manolo تماس گرفت ، تا اینکه یک روز واقعا زنگ زد.

چيز عجيبي بود . من نزديك به يك ماه مثل يك انسان شگفت زده در دنيای خودم زندگي مي كردم و تمام جزئيات را با گوش دادن ياد مي گرفتم. من هر روز با سانلوکار و به همراه گروه او تمرين مي كردم . اولين برنامه و اجرا در کنار مانولو در جشنواره( mont de marsan) در سال 2002 بود . تجربه ای که هنوز و بعد از گذشت چهار سال برای من یادآوریش لذت بخش است

»» چه تكنيك هايي و تجربیاتی از سانلوکار و در شما نفوذ كرد؟

خيلي چيزها. در حقيقت مطالبي كه او ياد مي دهد بيشتر تئوري هستند تا عملي.
عمدتا او احترام گذاشتن و ارزش قائل شدن براي موسيقي و گيتار را به خورد هنر مي دهد. هميشه تكرار مي كند كه ما بايد به سبك هاي متفاوت احترام بگذاريم و بعد از احترام گذاشتن به ديگر سبك ها هر چيز را كه بخواهيد مي توانيد انجام دهيد در حالي كه همزمان آهنگ سازي هم مي كنيد

او باعث شكوفا شدن روح و روان نوازنده به طرزی عجیب و باور نكردني مي شود. وي هميشه تئوري هاي آماده براي گفتن دارد و هيچگاه مانند ديگر افراد آنها را با هم تركيب نمي كند بلكه آنها را نوشته و به ثبت مي رساند ، در مورد آنها به بحث مي پردازد و دست از كار خود بر نمي دارد.

بار ها پيش آمد كه پاي حرف هايش نشستم و ساعت ها در خانه اش ماندم. خيلي ها آمادگي پيروي و همكاري با وي را ندارند. من همكاري با يك گروه اركستر را هم تجربه كردم. كار( medea) را هم به صورت استوديويي و هم زنده در کنار سانلوکار اجرا كردم.

او بعد از همه اينها درس هايي را راجع به هماهنگ كردن آهنگ و تنظيم آنها به من آموخت و در مورد چگونگي آموزش گيتار به يك گروه اركستر . كار واقعا سختي بود. هيچگاه نمي توانيد د در مقابل 60 نفر به بحث و جدل بپردازيد. مجبوريد خود را قرباني كنيد و صبر و تحمل پيشه كنيد.

»» دانلود : Santiago Lara . bulerias

»» آموزش هاي خود را در هنرستان تمام كرده ايد؟

صادقانه بگويم كه براي گرفتن مقام و درجه دانشگاهي وارد هنرستان شدم. انگيزه ام اين بود كه بتوانم در گروه اركستر جمعي كار كنم و شايد هم روزي فراتر از اين بروم. شما مي توانيد از نويسنده هاي كلاسيك چيز هاي زيادي بياموزيد. به ويژه در بخش آهنگسازي آن طور كه از ملودي ها استفاده مي كنند و براي ساختن قطعات بهتر فرد را محدود مي كنند و اين براي فلامنكو بسيار خوشايند است. مخصوصا در آهنگسازي.

اما هنرمندان فلامنكو تا حد زيادي تفكرات بسته اي دارند

Mozart , Beethoven , bach ...

Manolo sanlucar) ) چيز هاي زيادي از آن ياد گرفته است. منظورم هارموني موجود در آهنگ bach و توانايي( Mozart) در تركيب كردن است.

»» آیا موسیقی متظم و با قاعده ، با دستگاه های فلامنکو میتواند سازگار باشد؟

تمام انواع موسیقی یک همزیستی مسالمت آمیز با یکدیگر دارند.

تماما فرم های مختلفی از موسیقی هستند که توسط انواع مختلف گیتار نواخته می شود

افراد زیادی هستند که خواستار نوازندگی در خوانندگی هستند و می خواهند که سبک موسیقی jazz را حفظ کنند. چون واقعا با ارزش و قابل احترام است. اگر نبود تا به امروز از بین می رفت.

هنرمندی که می خواهد به صورت فردی کار کند باید مطالعه کند و خود را غنی کند و بیشتر از این خود را بالا ببرد. اینها چیز زیادی نیست، اما فکر میکنم این راهی است که موسیقی میتواند کیفیت خود را بهتر نگاه دارد.

»» در جشنواره Jerez ،گیتاریستی بوده است که به خاطر سر پیچی از قوانین سرزنش شد ؟ به عنوان مثال این اتفاق برای Daniel Mendez افتاد.....

فکر نمی کنم. من از همان ابتدا تا به حال مسابقات ( Jerez ) را دنبال کرده ام. نظر همه قابل احترام است، اما به طور خاص تعدادی افراد بد گمان وجود دارند. آنها میگویند که ما استاد مسلم در نوازندگی هستیم، اما در حقیقت افرادی مثل Diego Del Gastor وجود دارند که آنها را باید نوازنده واقعی خطاب کرد.

انتقاد درست همیشه پذیرفته است ، به طور مثال Manolo Sanlucar در گذشته به نقد ساخته های من پرداخت و از من خواست که نظر خود را معطوف هنر Jerez, Rafael Del Aguila و Morao کنم.

همچنین مدرسه Jerez جایی برای نوازندگان ناشی نیست و خیلی غنی تر از این مسائل است. در حال حاضر نسل باور نکردنی از گیتاریست ها در Jerez هستند. مثل : Javier Patino,Alfredo Lagos و Juan Diego و هر کدام از انها سبک منحصر به خودشان را دارند و هیچ کدام شبیه یکدیگر نیستند.

»» آیا این شکوفایی ناگهانی گیتار در Jerez اتفاقی بود؟

خیر. تمام نوازندگانی که در آنجا حضور دارند ، همگی به منظور ساختن و ایجاد راه پیشرفت برای خودشان به مادرید رفتند، چون قلب گیتار در آنجا بود و از این نظر، من برای خودم سبک و راه متفاوتی دارم و به وسیله توانایی هایی که دارم در حال رقابت هستم .

»» آیا در رقابت و جشنواره ها نتیجه داخواه بدست می آید و ارزشها حفظ می شود ؟

زمانی که جایزه ((Bienal De Sevilla را بردم 16 سال بیشتر نداشتم و وقتی خودم را در تصویر دیدم دست و پای خودم را گم کردم اما در جشنواره ( (Lope DE Vega بعد از اعلام نتیجه ثابت ماندم ، گویی که از همان ابتدا در آن جایگاه بودم. خیلی صبور تر از حالا بودم ولی نسبت به احترامات مردم هوشیار نبودم و همه چیز گیتار بود.

همه می گفتند که این بچه کیست و این مرا آزار می داد. در یک مسابقه هنگامی که جایزه ای داده می شود مردم با نام برنده آشنا می شوند ، ولی هیچگاه بررسی نمی شود که چرا یک هنرمند برنده شد ، همیشه پايان كار در نظر گرفته می شود

»» شما برای رقاصان نیز قطعاتی را تنظیم کرده اید ، چه مواردی را در این کار باید رعایت کرد ؟

بستگی دارد . قطعاتی هستند که بر حسب خواهش همکاران ساخته میشوند . اگر کسی درخواست ساخت یک قطعه Buleria را از من بکند من بر روی سبک مورد نیاز کار میکنم و مایه اصلی کار را به آن می دهم.

زمانی که رقاص چندین کار ناهماهنگ نشان می دهد من مجبورم که خود را با آن هماهنگ کنم . پیدا کردن حس برای رقاص بسیار سخت است ، اما پیدا کردن فرم مورد نظر و نتیجه کار واقعا مسرت بخش است.

»» منابع یادگیری شما چه چیزی هستند؟

استادانم. به ویژه آنهایی که از Jerez هستند و نابغه اند. خالقانی چون Antonio Chacon Ei Gloria . هنرمندان قوی چون La Paquera و خیلی از هنرمندان دوره های اخیر.

»» در مصاحبه ای که اخیرا صورت گرفت Canizares گفت که معتقد است جوانان در یادگیری بهتر منابع با استعداد تر هستند......

»» دانلود : Santiago Lara . Taranta

دراین رابطه افراد و منابع مختلفی داریم .کانیزارس یکی از همکاران Paco De Lucia بوده است که یک منبع اصلی و بی واسطه می باشد . انها در حیطه کاری خود از نیاکان نیز پیشی گرفته اند پس می توانیم انها را یکی از منابع اصلی خودمان در نظر بگیریم. ا

»» کمی هم در رابطه با آلبوم صحبت کنیم. تصنیف ها چگونه ساخته شدند؟

از زمانی که 16 سال بیشتر نداشتم استارت کار زده شد. از آن زمان ایده هایی در سر داشتم که ماحصل و نتیجه آن 6 سال کار هر روزه می باشد. آهنگ هایی که در این آلبوم وجود دارد برخواسته از یک کار یک شبه نیست. ایده ساختن آهنگها و درست شکل دادن انها را همیشه در سر داشتم . توجه داشته باشید که این آلبوم چکیده کار من نیست. همیشه آرزوی ظبط یک آلبوم را داشتم . چون به آن احتیاج داشتم.

»» همانطور که در جشنواره Jerez دیده شد ظاهرا همیشه آمادگی اجرای زنده را دارید ؟

من برای نمایش شب اول که در Jerez احرا شد واقعا خوشحال هستم . ابتدا یک کم میترسیدم. خیلی برای آن تلاش کردم تا حد امکان نسبت به آلبومم وفا دار باشم و مجبور بودم که برای تنظیم کار خیلی تلاش کنم.

مثلا این آلبوم قطعاتی دارد که ساز پرکاشن در ان توسط ((Paquito Gonzales کار شده است و ما مجبور بودیم که برای اجرا در صحنه آن را با کار ترکیب کنیم . زمانی که بر روی آلبومی کار می کنید باید متوجه باشید که آنرا طوری تنظیم کنید که برای اجرای زنده هم آماده باشد. من از توانایی و استعداد Vicente Amigo در شگفتم . چون توانست یکی از آلبوم هایش را را در صحنه با 3 نفر بدون هیچ کاستی اجرا کند. برای اجرای کار از ساز های محدودی استفاده کرد و نتیجه کار بسیار خوب از آب در امد.

»» در حال حاضر هدف شما چیست که باعث ساخته شدن البوم اول شما شد؟

دوست دارم که بر ای کارهایم و شنیدن آنها مخاطبانی داشته باشم. به آلبوم و موسیقی ام اطمینان دارم . ممکن است که هر کسی که به آن گوش میکند خیلی آزادانه عمل کند و بدون فکر کردن و انتقاد کردن آن را به کار های دیگران تشبیه کند. دوست دارم فقط به آن گوش کنند و تکنیک ها را فراموش کنند. چون تکنیک برای رقابت و مسابقه در کار قرار نمی گیرد ، بلکه باعث رشد کار می شود.

flamenconews.ir اختصاصي
flamenconews@gmail.com مهسا اسلامي

flamenconews@gmail.com ارسال مطالب ، پيشنهاد و انتقاد

: منبع
www.flamenco-world.com